为什么我仍然画画

我开始画画时并没有一个宏大的计划。我从基础形体开始，因为它们是一切的基础：立方体、球体、圆柱、比例、光线和阴影。基础形体和石膏像的课程我曾经专门去学习，因为基本功值得被正确地学习。

之后，大部分过程都是自学。我从水彩开始，后来学习丙烯，再到油画。每一种媒介都改变了我观察的速度。水彩要求接受，丙烯允许修改，油画开放的时间更长，也更迫使人保持耐心。

我仍然画画，是因为画画会让世界慢下来。它让我观察边缘、重量、留白和那些在匆忙中会消失的细小差异。对我来说，绘画也是 engineering 的一种平衡：工程常常用 output 和 iteration 衡量一切，而绘画允许注意力停留。

我特别喜欢 Vincent van Gogh 和 Claude Monet。莫奈让我看到光线是有生命、不断变化的东西。梵高给我的触动不同。我为他的生命感到难过，也感谢他用如此强烈的方式持续观看和创作。我曾经很多次梦到梵高。也许这与艺术史关系不大，而与我想理解的坚持有关。

我并不是想在这篇文章里宣称自己是职业画家。我只是想记录，一项普通的练习为什么仍然重要：它给注意力一个休息的地方，也让人可以创造某种东西，而不必把它优化成某种结果。